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我们每一个人都是潜在的艺术家，每一个人都会以自己的视角看世界，而艺术家不仅会用自己的视角观察世界，更会用作品展现她眼中的世界。
珠宝艺术品存在的意义并非只是用珍贵材质和精细工艺去炫耀稀有和昂贵，而是要从艺术本身出发去创造意义——用艺术与自然对话、与人对话，探索其间蕴藏的哲理与奥义，讨论人与自然的宏观与微观关系，进而为世界增添更多可能与启发。
而当一件珠宝艺术品可以呈现出这样的品质，那它背后的艺术家在技艺和思维上一定已经趋向成熟，已经确立了鲜明的风格。今天我们要讲述的就是这样一位艺术家和她的品牌——Cindy Chao。
喜爱珠宝的人一定会知道 Cindy Chao，不仅仅是因为她的作品被世界三大权威博物馆典藏，在全球指标性拍卖会上不断创下落锤价新高，更因为她让全世界看到了中国珠宝艺术家的实力，甚至引领了当代珠宝艺术美学风格的发展。
如今珠宝艺术家 Cindy Chao 已经怀揣着坚定的艺术理想走过了 20 年艺术之路，她的品牌也迎来了诞生 20 周年的重要时刻。当我们再次看到她的 20 周年系列新作时，我们正真看到的是 Cindy Chao 过往 20 年的工艺精髓、品牌经典美学风格的致敬，更是她在创作中越来越收放自如的艺术掌控力。
在创作 20 周年系列作品时，Cindy Chao 选择了对自己而言意义非凡的四季系列作为创作核心，以叶片为灵感，耗费三个春夏秋冬亲自观察体验，在不同季节中千百种不同形态的叶子，找到其中最具生命张力的个体形态，以独有的创造力和表达力实现以一片叶片形态诠释四季流转的艺术高度。
春季的叶片呈现出从蜷缩转变为舒展的蓬勃生命力，告诉人们冬天刚刚过去，春天悄然来临；春去夏来的时刻，叶片更为舒展，边缘部位通过恰到好处的厚度以及起伏褶皱呈现出叶片水分充盈时的茁壮感；夏末秋初，艺术家以独到的观察视角捕捉到阳光照耀在树叶上的画面，用黄钻和白钻打造光照万物的明媚瞬间；深秋的叶片虽然干枯萎缩，但根骨依然傲立；即便是历经风霜的冬叶，也展现出向阳而生的挺拔。作品超脱具象事物本身，用光影和色彩制造整体氛围感，展现了四季的流转，仿佛带领大家置身真实大自然。
Cindy Chao 提取叶片线条及结构精髓，以蜡雕为始，将四季流转、生命流动的瞬间美感幻化为微型艺术品。带领 12 位具有三十年经验的欧洲大师级工匠不计代价地进行创作，在仅有 1.77mm 薄的钛金属上打造大幅度弯曲褶皱并全镶宝石，大师级工匠必须在 20 到 60 倍的显微放大镜下进行镶嵌。最终，每一件镶满宝石的长叶胸针仅有 22 克，呈现真实叶片的灵动轻薄。
蜻蜓的翅膀看起来如此轻薄脆弱，但在逆风飞行时，它无畏向前向上飞翔的姿态彰显着坚韧与力量。对于Cindy Chao 而言，蜻蜓与她 20 年来初心不改的坚持与勇气不谋而合。
此次创作中 Cindy Chao 再次突破艺术与学科的限制，以虚实结合的创作手法，将其作品中极具特色的根脉概念注入蜻蜓胸针之中。通过细致的观察和对立体结构的把控，借由在三维空间内盘旋伸展的根脉线条，还原了蜻蜓奋力飞行时翅膀的力线和肌肉走向，让人类对于生命张力有了更为直观的感受。
每一件 20 周年系列蜻蜓胸针的翅膀都各不相同，艺术家通过对自然万物细致的观察，展现出大自然的万千可能。蜻蜓翅膀在阳光的折射下闪烁着彩色的光芒，通过钛金属阳极导色呈现具有丝绒质感的奇幻色彩，依靠不断精进的镶嵌技艺，打造出阳光通过树叶间隙间接洒落在蜻蜓透明翅膀上的轻如薄翼的通透感。
当我们赞叹 Cindy Chao 对自然生命张力的观察与表达如此鲜活时，更是不禁要提出新的问题：能创造这样佳作的艺术家，她的思考何来？技艺何来？意境何来？风格何来？
所有看起来像是“神来之笔”的天才艺术，背后都有几千甚至上万个小时的积累，艺术需要足够的知识与努力来支撑。Cindy Chao 自 2004 年开启了以珠宝为载体的艺术创作，20 年间始终怀抱超越时间的创作理念，以其匠心独运的卓越创意与独门工艺，升华珠宝创作思维，打破艺术疆界，融汇东西方美学要素，不断拓界启新，形成了特有的艺术风格。
Cindy 的艺术启蒙来自深厚的家族传承，童年就已经被身为建筑师的外祖父培养起了立体思维，她被训练用 3D 的、360° 的建筑思维来构建想象，用立体成型的方式去思考，逐步凝练成为一种立体思维。而 Cindy 的雕塑家父亲在她最初开始接触雕塑时就对她提出了要求：“做一朵花不是仅仅要做一朵花，要去捕捉生命在这个瞬间呈现出的永恒与生命力，要把花的生命放进来。”
CINDY CHAO 艺术珠宝自品牌建立之初，与另外的品牌很大的不同之处就是其作品的创作都是由Cindy亲手创作的蜡雕开始。“建筑家的思维”加上“雕塑家的手艺”慢慢的变成了 Cindy 的 DNA，经历 20 年，“建筑感、雕塑性、生命力”三大创作精髓未曾改变。
品牌创立伊始，Cindy Chao 便竭尽全力地探索与尝试，突破了珠宝始于 2D 平面图的制作传统，以 3D 蜡雕为始进行创作，一直在升级珠宝的立体维度。
创业初期艺术家孤寂冷冽的心情使得当时的作品呈现黑白色调，2007 年当她把“冬季黑白树枝套链与手环”送上佳士得纽约拍场，两件作品均以预估价的近三倍的价格被收藏，创下当场最高倍数比纪录，就此一战成名，自此开启品牌在全球指标性珠宝艺术收藏市场的崭新地位。
时至 2016 年的巴黎古董双年展，Cindy Chao 再以四季为题，创作出 Black Label Masterpiece 大师系列“冬叶套链”，寓意重生与新机。此时的冬叶贯穿一脉金线，彰显着 Cindy Chao 更为夺目、热烈的创作心绪，以前瞻的精湛工艺与卓越的艺术价值震撼全球。
这一时期，材质的限制被打破，最坚硬的钛金属也可拿来打造最柔软的线条。Cindy 大胆启用檀木、牛角、宝石原石等创新材质，不计时间与成本地调动全球资源寻找宝石，只为满足艺术的眼光；为达到艺术的至高追求一次又一次推翻重塑，不惜花费成千上万个工时不断挑战工艺极限。
时光向前，Cindy Chao 的创作也有了更多全新风貌。2022 年的“春之豆蔻胸针”首次尝试用色彩学挑战雕塑感，借鉴油画中色彩堆叠的原理，创造出全新的立体配色美学。以多层次的镶嵌叠加组合，塑造出立体光影的效果和多面向的 3D 包裹式结构。实际做到通过色彩、切割、镶嵌与光影一起制造立体起伏的 3D-3 全新概念，引领未来大师系列创作。
2023 年的“帕米尔胸针”将“根脉”的概念注入作品之中，茁壮有力的脉络蕴藏于多层次结构之中，艺术家愈发纯熟的美学功底、轻松自由的心境状态和游刃有余的工艺实力，也幻化为虚与实之间自然游走的创作笔触 。
从最初的凛冽黑白到如今的收放自如，以游刃有余的工艺实力为依托，在物象与意象、抽象与具象之间自如穿梭。20 年间，Cindy Chao 不断向顶尖艺术殿堂不断鲜活地输出艺术影响力，又因其独特的前瞻性视角彰显未来价值，而让其作品深受海内外艺术珠宝藏家喜爱。
艺术之所以成为艺术，是因为它可以打破时间空间的禁锢，让成熟的艺术家将自己的哲思和情绪逐步聚拢升华为全新风格。20 年的时间，从突破珠宝与艺术的界限，挑战工艺美学的高度，打破东西文化藩篱，再到多元艺术形式的融汇，拓界是 Cindy Chao 从未改变的坚持， 不断自我颠覆，艺术美学风格也在一次次 “绝不妥协”的突破和 “全心投入”的创作中逐渐塑造而成，终成风格。
2021 年，来自亚洲的 Cindy Chao，在高级珠宝的发祥地巴黎，获得了法国政府的最高认可，由法国文化部长颁发“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，以表彰她在艺术珠宝创作领域的才华与成就，以及其对珠宝工艺传承与创新做出的贡献，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。
CINDY CHAO 作为唯一被世界三大权威博物馆纳馆典藏作品的华人艺术珠宝品牌，奠定了其“博物馆典藏级艺术珠宝”的品牌地位。值此 CINDY CHAO 艺术珠宝品牌 20 周年之际，“20 周年系列作品巡回展北京站限时展，首次以“移动博物馆”的形式北京国贸商城正式开展。
品牌精选多件极具代表性的 20 周年系列新作进行全球首发，带领公众一同探寻 20 年创作历程的累积与当下收放自如的艺术表达。展览空间以“生命之树”为主题，彰显品牌一以贯之的艺术坚持，为公众揭开博物馆典藏级珠宝的神秘面纱，带领观者走进艺术家的创作世界，沉浸式体验艺术珠宝的魅力。
